miércoles, 8 de septiembre de 2010

Los Fabulosos Calavera

Por: Leoncio Valera
@LeoncioVal



Pues asumo que por ser el mas viejo del Crew, es que conozco este disco (Muy bien de hecho) y en todo caso por ser un disco genial, es que tengo un interés particular en que lo conozcan, me refiero al disco FABULOSOS CALAVERA de LOS FABULOSOS CADILLACS.


Ya a estas altura es redundar si se dice que el disco es particularmente extraño, en el momento de la salida del disco muy probablemente lo era (1997), pero en la actualidad a raíz de las distintas variantes y mezclas de la música en cualquiera de sus géneros, pareciera un disco de lo mas normal el cual se mantiene bastante vigente.

Este disco significa definitivamente un punto de quiebre en la música que venia haciendo el grupo, a la mezcla de Ska y Reggae con ritmos latino se le ha sumaron el Jazz, el Tango, El Surf y aunque no lo crean El Metal, aparte de ello también significo cambios en la banda antes y después de la salida del disco, antes de entrar a grabar el disco salio de la banda el Guitarrista Vaino pasando a ser el Manager de la misma y en su lugar entro Ariel (Minimal) y al culminar el disco salio de la agrupación un miembro fundador y uno de los que mas aportaba a la banda el Sr. Sergio Rotman.

De inicio les digo que el nombre del disco, proviene de la idea del Sr. Flavio (Bajista), de que con la salida de miembros fundadores y principales de la banda el nombre de la misma debería cambiar de Los Fabulosos Cadillacs a Fabulosos Calaveras, en clara referencia a algo que esta muerto, algo así como cerrar un ciclo en la historia de la agrupacion, de hecho el disco en su totalidad es bastante oscuro y se encuentra basado en su totalidad en el tema de la muerte, aunque el Sr. Flavio manifestara en alguna oportunidad palabras mas, palabras menos que: “Quisieron hacer un disco de terror y salio un chiste”. El diseño completo (Arte) del disco esta íntegramente relacionado con el tema de la muerte y es muy poco colorido, hecho que contrasta enormemente con los coloridos diseños que tenían los discos anteriores.

De este disco salieron los sencillos “El Muerto”, “Sabato” y lo que hasta hoy en día es una de las canciones mas sonadas de la banda “Calaveras y Diablitos”, estas canciones reflejan claramente el concepto del disco una gran mezcla de sonidos con cambios inesperados en el tiempo y ritmo, con letras que tienen una recurrente referencia hacia la muerte, además en el disco encontramos canciones instrumentales y  lo que para mi es la mejor canción de ese disco llamada A.D.R.B. (En Busca Eterna)”, una perfecta y hermosa canción de amor, otra cancion altamente recomendable es "Il Pajarito" y que es un ejemplo tanto del virtuosismo, como de la diversidad sonora de la banda un Surf que ya quisieran haber compuesto las bandas propias del genero. Un plus en este disco es la canción llamada “Hoy Llore Canción”, en la cual interviene el maestro de los maestros el Sr. Rubén Blades, la cual es tocada en su totalidad con percusiones caribeñas.

Este disco a pesar de que no fue el que mayor ventas (Igual fue disco de oro) y popularidad ha tenido de la banda, les valió un Grammy al "Mejor Disco Latino" y significo el punto de inicio en el nuevo sonido de la banda.

En general este disco es para disfrutarlo y de seguro en el encontraran nuevos elementos cada vez que lo escuchen, ojo no es un disco fácil de digerir, pero se darán cuenta de que es un disco bastante adelantado a su época.
Acá les dejo esa recomendación. Saludos  
P.D: A quienes lean esto les digo búsquenlo en Taringa, no quiero peos de Copyright!!! Je je je…

Por: Leoncio Valera
@Leoncioval

Los Amateurs en Deja Vu



viernes, 3 de septiembre de 2010

Lo Volvieron a Hacer!

Por: Angel Delgado
@angeldgc


Ellos nos tiene acostumbrados a sorprendernos con cada uno de sus discos. Una banda que siempre trae algo diferente en cada proyecto discografico, unos genios en cuanto a musica estudiados profesionalmente como lo son Tom Yorke y Jonny Greenwood emergiendo en 1992 con su al albun Pablo Honey, un gran recital de grunge britanico con clasicos unicos como "Creep". Seguido por The Bends 1995, lleno de letras hermosas de dolor y tristeza que nos ponen a cantar borrachos. Luego Ok Computer 1997, considerado una de los mejores 100 discos de la historia segun Rolling Stone Magazine y entre los 10 mejores de los 90, epoca hermosa en cuanto a musica. En el 2000 nos sorprenden con Kid A, un albun repleto de sonidos electronicos, donde Jonny experiementa mas con cables y Tom utiliza su voz mucho mas como instrumento y aunque fue un cambio sorpredente pues ese disco nos deja un gran exito como lo es "Idioteque" y "Everything in it's Right Place". Y continuan asi en 2001, Amnesiac, (disco que me cost0 mucho conseguirlo para coleccion...) y en el 2003 sacan la hermosura Hail to the Thief, en esa racha no cosechan criticas como cuando el legendario Ok Computer pero se posicionan de numero 1 en el billboard y ganan grammys durante esa epoca electronica/jazz que vivieron entre 2000 y 2003. 

Se viene In Rainbows 2007, donde nos vuelven a dejar con la boca abierta al lanzarlo como descarga de fichero en su pagina, dejandole la libertad a la fanaticada de pagar lo que ellos consideren justo por su musica y con esto le da un giro a todo lo que era la descarga de musica ilegal por internet, surgiendo todo ese moviemeinto mundial de regalia discografica que ahora sigue llevandose a cabo por parte de muchisimas bandas a nivel mundial que siguieron su ejemplo... (Free Music).

Lo relevante de mi pequeña y rapida reseña. En este momento vuelven a impactarnos al subir a la web totalmente gratis su ultimo Dvd con todos los jugueticos, en el formato que lo prefieras y totalmente gratis. Grabado desde puntos estrategicos durante su concierto en Prague para asi darle una vista de espectador y no de televidente, a los afanticos, a la hora de ver esa joya de Dvd.

Pues aqui les dejo los links de descarga, bacilense este material y pues esperemos que Radiohead, en el futuro, siga rompiendo barreras con sus mentes futuristas y continuen dandonos de que hablar en el buen sentido de la palabra... Rock and roll!



Por: Angel Delgado
@angeldgc

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Amor A Primer Acorde

Por: Angel Delgado
@angeldgc


Hey, de nuevo aqui con recomendacion musical de nuestro genero preferido, Rock and Roll. Esta semana pues les traigo dos bandas con algunos discos muy interesantes y super rockandroleros, disculpen si a veces monto cosas que ya muchos habran escuchado pero es que a veces en la movida nocturna, tragos y conversaciones rockandroleras se nota mucho que hay bandas que uno lleva años escuchando y que  son totalmente nulas en muchos grupos de nuestro entorno y sabes que a muchos de tus panas, conocidos, o una gran cantidad de publico que te rodea le pueden agradar y por que no compartirlas?. Por eso invito a la poca gente que lee este blog a que tambien nos recomienden bandas, discos, canciones lo que sea. Aprendi eso de un gran primo, amigo, compañero de tragos y dedicado a enseñar las cosas geniales de la buena musica Leoncio Valera, quien nos ha llevado por el buen camino del rock and roll y la buena aventuranza jajajaja.


Asi que hoy les traigo mas Indie Rock, esta vez una banda que hace años un colega, en alguna noche de copas o tarde laboral, compartiendo gustos musicales, le llego a la mente que esta banda podria llegar a gustarme y pues la pego. Estoy hablando de Tokyo Police Club.




Tokyo Police Club, agrupacion Canadiense creada por el vocalista y bajista Dave Monks, el guitarrista Josh Hook, el tecladista Graham Wright y el baterista Grep Alsop. Encargada especificamente de hacer un muy buen Indie, rapido, con sus toques punk, guitarras distorcionadas a lo brit, y el teclado, dandonos aquellos sonidos psicodelicos y armonicos a la vez. Para algunas referencias de dicha banda, pueden ser comparados algo con Bloc Party o Kasier chief. Una cosa en particular de estos panas retomando al tema de lo rapido, fue que pegaron con su primer Ep titulado A Lesson Crimen Ep, lanzado en el 2006, que consta de 8 canciones de 2 minutos cada una, es decir el Ep dura algo mas de 16 minutos, y ya con sello discografico, (que para le epoca una banda de Indie era dificil conseguir), se dedicaron fue a sacar su siguiente Ep titulado Smith Ep. Ya de haber tenido exito con el primero; fue hasta el 2008 que lanzaron su albun debut Elephant Shell con el cual llegaron al puesto numero 1 en el billboard ese mismo año. Bueno creo que me extendi un poco, asi que por eso les dejo aqui los links de su primer Ep y su primer albun.





Y continuo con mi segunda banda... Se que esta banda ya tiene tiempo en el medio, pero me he preocupado como mucha gente no sabe quienes son y coño para eso esta este blog viejo y yo se las presento...

Esta es una banda buenisima al extremo, tanto que a los abuelos rock les recuerda sus grandes momentos de Led Zeppelin y a nosotros nos enseña como se hace rock and roll a la vieja escuela. Pues algo particular que compartimos Los Amateurs o la mayoria, es que si en la actualidad aun existiera ese tridente Rober Plant, Jimmy Page y John Paul Jones sonaria a como suena esta banda Wolfmother.



Wolfmother, banda Australiana que aparecio por alli en el 2004 en varios acontecimientos rock importantes y en escenarios donde la gente se pudo llegar a preguntar "quienes rayos son estos?" y al final seguro fue como, "amor a primer acorde". Guiados por el productor Dave Sardy (Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson, y Oasis) con su primer Ep que fue todo un exito y vendio mas de 10.000 copias. En el 2005 lanzan su albun debut Wolfmother.

Este disco te pondra a rockear desde que comienza hasta que termina, una banda muy influenciada por el hard rock de Led Zeppelin y Black Sabbath, y para mi es como una combinacion entre The White Stripes y AC/DC... (para cagarse no?)




Por: AngelDelgado
@angeldgc